BrusselsTourism & City Guide

E
CCNOA center for contemporary non-objective art is pleased to announce the presentation of a new site-specific installation entitled NOHOW by British/American artist John Beech in the main space. The program in our project space will feature works by Joyce Kim, Kyle Jenkins, Andrew Huston and the program in our multimedia spaces present works by Gerwald Rockenschaub, Klaas Kloosterboer and Matthieu Mercier. The program in these spaces will change every two weekswill change every two weeks.

MAIN SPACE
Using the humblest of materials, from car floor mats to raw plywood, John Beech (*1964 in Winchester, UK; lives & works in Brooklyn, NY, USA) creates objects that are at the same time rough-hewn and elegant, intricately designed and straightforward, dead serious and subtly humorous. His work straddles the categories of painting and sculpture. Beech is interested in "the object quality of things." He is interested in letting the form and materials demonstrate themselves. Another important element in Beech's work is his choice of materials. "I'm interested in fusing the visual vocabulary of utility and abstract art," he says. Ordinary objects such as dumpsters and patched subway platforms catch his eye and provide the basis for nuanced works of art. He acknowledges the influence of contemporary masters such as Donald Judd, but sees his own aesthetic as "street level" and engaged, as opposed to the polish and detachment of many reductionists. His aim is to take the ordinary and create an extraordinary experience for the viewer. Spontaneity is essential for Beech. A piece may change radically during the process of fabrication; accidents and obstacles are viewed as opportunities rather than sources of irritation. In his view, letting go of expectations can often lead to something much more interesting than the original conception. This easy attitude meshes well with Beech's attraction to things that are odd, edgy, even a bit awkward. The combination imparts a subtle humor to many of his works, an attitude that nudges us to realize that art can be made (sometimes even unconsciously) of the most ordinary of materials, materials that we see around us all the time but usually fail to recognize as art. (www.johnbeech.com)

PROJECT SPACE
Joyce Kim's (*in Korea; lives & works in New York, USA) work examines the practice of modernist painting, questioning the idea of “decorative,” the relationship between painting and language as well as the attendant gender issues that emerge from various hierarchical alignments in painting. Past installations and projects have explored painting's emotional ambiguity as an object in the context of cultural relevance and relationship to other contemporary art practices. Kim will create a new site-specific installation for the project space. Kim will create a site-specific installation for the project space.

Kyle Jenkins' (*1959 in Sydney, Australia; lives & works in Sydney) working methodology uses ratios of 1, 3 and 6 which are utilized to make paintings, architectural models, furniture and buildings. The canvas and wall paintings are used in the same way that a plan or design is formulated for the construction of a building, as a blueprint. Such a methodology involves the reduction of visual phenomena to their constituent elements, and the subsequent systematic elaboration of those elements enables an ongoing methodology to be maintained and implemented on each subsequent project. Jenkins will present a selection of artist books.

Andrew Huston (*1969 in Watsford, UK; lives & works in Brooklyn, USA) works with industrially fabricated mirrors from which he creates geometric shapes that are then assembled together into dynamic patterns. As with other mirror works, Huston painstakingly removes part of the silver on the back of the object and then paints over it in various primary and pop colors, creating seamless planes and illusionistic space that engages and distracts the viewer. By superimposing and interlocking the shapes into vertical, horizontal and diagonal lines, these vibrant objects transcend the boundaries of paintings and sculpture. Huston's work is rooted in and committed to the history of painting and simultaneously engages with the realm of the decorative. The constructions are made of straight shards of glass and some comprise part of a broken round-edged mirror traversed by a slender plane of glass, which lends the piece a soft sensuality. His playful floating pieces here seem to have broken away from their frames and hark back to Kasimir Malevich's austere suprematist works. Huston will create a site-spefic installation for the project space.

MULTIMEDIA SPACE
In the mid-80s Gerwald Rockenschaub (*1952 in Vienna, Austria; lives & works in Berlin) was one of a group of young, international artists concerned with the formal language of the abstract avant-garde. »Neo Geo« permeated the reduced formal language of Minimal Art with Pop Art's permissive and consumerist approach. Rockenschaub's model-like, small-format works produced in the eighties appropriated abstraction without wishing to confer a historical quality on it. They do not lead to any sort of discourse in terms of content, nor does their cool neutrality link up with questions relating to painting on the formal plane. He sees them as a »form of representation and play, as a possibility for making artistic statements in model form«. (G. R.). His video installations/animations translate a constructive and synthetic pictorial language into colorfully »poppy« computer animations. The standardized, static compositional principle of abstraction are animated, refracted by means of combination and variation and transferred into a crossover of graphics and techno-music. Rockenschaub's video work makes it clear how strongly the pictorial reservoir of art has now been taken over by the mass media. The abstract and geometrical art of the 20th century becomes a model supplier for fashion, graphics, and design, and enjoys a great deal of popularity, but paradoxically it remains alien to most people as art. Rockenschaub will present his work 6 Animations (2002).

Dutch artist Klaas Kloosterboer (*1959 in Noord/Zuid Schermer; lives & works in Amsterdam) will present his new video Red, Green, Black and White (2007): It seems more interesting to work with the performance of the object than to work on the object itself. Also to work with things that are not objects but forces that shape, like rules and rituals. I set up a test or a situation and then it unfolds itself. The camera registers. In this video, the drama of selecting and choosing is shown with a little dance and song, and is turned around. (K.K.)

Matthieu Mercier's (*1970 in Conflans-Sainte-Honorine, France; lives & works in Paris) work explores the relationship between contemporary mass-produced consumer objects and their aesthetic origins in early 20th Century art and design. He frequently employs common household and industrial materials to create his sculptural, photographic, and wall-based works. Mercier's work often refers to utopian movements such as De Stijl and Russian Constructivism. One series of sculptures, titled ‘Drum and Bass', recreates classic Mondrian compositions out of black DIY shelving and primary-colored household objects such as plastic bins, extension cables, and stationary folders. In ‘Plastic Anchors Wall', Mercier again traces the use of primary colors from early Modernist art, through to their function as color-coding for different sizes of screw anchors. By creating a dialogue between utopian art and design icons and contemporary mass-produced objects, Mercier highlights the evolution of the meaning of “modernity”, from a social project, to a capital gain. Mercier will present five 3D-animations entitled Red and Blue Blast (2002).


NL
CCNOA center for contemporary non-objective art heeft het genoegen een grootschalig in situ werk NOHOW van John Beech in de hoofdruimte evenals werken van verschillende kunstenaars in de projectruimte en de multimediaruimte (zij boven) voor te stellen.

HOOFDRUIMTE
Uit van de meest bescheiden materialen, van vloermatten voor auto's tot ruwe multiplex creëert John Beech (*1964 in Winchester; Engeland); leeft & werkt in Brooklyn, VS) objecten die tezelfdertijd ruig en elegant zijn, complex ontworpen en rechttoe rechtaan, doodernstig en subtiel grappig. Zijn werk overbrugt de scheiding tussen schilder- en beeldhouwkunst. Beech is geïnteresseerd in de "objectkwaliteit van de dingen". Hij wil de vorm en de materialen voor zichzelf laten spreken. Een ander belangrijk onderdeel van zijn werk is zijn materiaalkeuze. "Ik ben geïnteresseerd in het versmelten van de visuele woordenschat van het gebruiksvoorwerp en de abstracte kunst," zegt hij. Gewone voorwerpen als afvalcontainers en metroperrons trekken zijn aandacht en vormen een vertrekpunt voor genuanceerde kunstwerken. Hij beaamt de invloed van hedendaagse meesters zoals Donald Judd, maar ziet zijn eigen esthetiek als "street level" en geëngageerd, in tegenstelling tot de glans en afstand van vele reductionisten. Zijn doel is om van het ordinaire een buitengewone ervaring voor de toeschouwer te maken. Spontaneïteit is essentieel voor Beech. Een werk kan tijdens het fabricageproces radicaal veranderen; ongelukken en obstakels worden gezien als opportuniteiten eerder dan bronnen van ergernis. Hij vindt dat het laten varen van verwachtingen vaak kan leiden tot zaken die veel interessanter zijn dan het originele concept. Deze ontspannen attitude past perfect bij Beech's voorkeur voor zaken die vreemd, ambivalent en zelfs een beetje onhandig zijn. Deze combinatie geeft veel van zijn werken een subtiele humor; een attitude die ons aanzet tot het besef dat kunst kan ontstaan (soms zelfs onbewust) uit de meest ordinaire materialen, materialen die we de hele tijd rondom ons zien maar waarvan het artistieke ons ontgaat. (www.johnbeech.com)

PROJECTRUIMTE
Het werk van Joyce Kim (* in Korea; leeft & werkt in New York, USA) onderzoekt de modernistische schilderpraktijk en stelt daarbij het idee van het "decoratieve" in vraag, de verhouding tussen schilderkunst en taal en de "gender" problematiek die ontstaat uit diverse hiërarchische standpunten in het schilderij. In het verleden onderzochten haar installaties en projecten de emotionele ambiguïteit van het schilderij als object binnen de context van culturele relevantie en de verhouding tot hedendaagse kunstpraktijken. Kim wenst een nieuw in situ werk voor de projectruimte te realiseren.

De werkmethodologie van Kyle Jenkins (*1959 in Sydney, Australië); leeft & werkt in Sydney) gebruikt veelvouden van 1, 3 en 6 om schilderijen, architecturale modellen, meubels en gebouwen maken. De schilderijen op doek of op de muur worden op dezelfde wijze gebruikt als het formuleren van een plan of schema voor het bouwen van een gebouw, als een blauwdruk. Een dergelijke methodologie veronderstelt het herleiden van visuele fenomenen tot de onderdelen waaruit zij zijn samengesteld. De systematische uitwerking van deze elementen laat toe de methodologie te onderhouden en te implementeren in elk volgend project. Jenkins zal een selectie kunstenaarsboeken voorstellen.

Andrew Huston (*1969 in Watsford, Engeland; leeft & werkt in Brooklyn, VS) werkt met industrieel vervaardigde spiegels waaruit hij geometrische vormen haalt die dan geassembleerd worden in dynamische patronen. Als in andere spiegelwerken verwijderd Huston moeizaam een deel van het zilver op de achterzijde van het object om er vervolgens overheen te schilderen in verschillende primaire en pop kleuren. Op die manier creëert hij naadloze vlakken en illusoire ruimte om de toeschouwer bij het werk te betrekken en op het verkeerde been te zetten. Door het overlappen en in elkaar haken van de vormen in verticale, horizontale en diagonale lijnen transcenderen deze trillende objecten de grens tussen schilder- en beeldhouwkunst. Het werk van Huston is diep geworteld in de geschiedenis van de schilderkunst en betreedt tezelfdertijd het domein van het decoratieve. De constructies zijn gemaakt van rechte glasscherven en in sommige zien we delen van een gebroken ronde spiegelrand doorkliefd met een dunne glasplaat, het werk een zachte zinnelijkheid schenkend. Zijn ludieke drijvende werken lijken losgebroken van hun kaders en verwijzen naar de strenge suprematistische werken van Kasimir Malevich. Huston zal een nieuw in situ werk voor de projectruimte te realiseren.

MULTIMEDIARUIMTE
Halverwege de jaren 80 maakte Gerwald Rockenschaub (*1952 in Wenen, Oostenrijk; leeft & werkt in Berlijn) deel uit van een groep jonge internationale kunstenaars begaan met de vormelijke taal van de abstracte avant-garde. »Neo Geo« voerde de permissieve en consumentgerichte benadering van de Pop Art door in de gereduceerde formele taal van de Minimal Art. De kleinschalige, schaalmodelachtige werken die Rockenschaub in de jaren 80 produceerde eigenden zich abstractie toe zonder er een historische dimensie aan te geven. Zij leiden niet tot een inhoudelijk discours en hun koele neutraliteit verwijst geenszins naar vragen omtrent schilderkunst vanuit een formeel perspectief. Hij ziet ze als een "soort voorstelling en spel, als een mogelijkheid om artistieke standpunten te nemen op schaal" (G.R.). Zijn video installaties/animaties vertalen een constructieve en synthetische beeldtaal in kleurrijke "poppy" computeranimaties. Het gestandaardiseerde, statische compositieprincipe van de abstractie wordt geanimeerd en weerspiegeld d.m.v. combinatie en variatie en vervolgens overgezet in een versmelting van grafiek en techno muziek. Het videowerk van Rockenschaub maakt duidelijk hoezeer de beeldvoorraad van de kunst overgenomen werd door de massamedia. De abstracte en geometrische kunst van de 20ste eeuw levert nu modellen voor mode, grafische vormgeving en design en geniet van een grote populariteit, terwijl het al bij al voor de meeste mensen vreemd blijft als kunst. Rockenschaub zal zijn animatie 6 Animations (2002) voorstellen.

De Nederlandse kunstenaar Klaas Kloosterboer (*1959 in Noord/Zuid Schermer; leeft & werkt in Amsterdam) zal zijn nieuwe video Red, Green, Black and White (2007) presenteren: Het lijkt interessanter om met de performance van het object te werken dan met het object zelf. Ook het werken met zaken die geen objecten zijn maar vormgevende krachten, zoals regels en rituelen. Ik stel een test of situatie samen dat zich nadien ontvouwt. De camera registreert. In deze video, Red, Green, Black and White, wordt het drama van selecteren en kiezen getoond met en beetje dans en zang, en wordt dan omgekeerd. (K. K.)

Het werk van Matthieu Mercier (*1970 in Conflans-Sainte-Honorine, Frankrijk; leeft & werkt in Parijs) onderzoekt de verhouding tussen op grote schaal geproduceerde consumptieobjecten en hun esthetische oorsprong in kunst en design van het begin van de 20ste eeuw. Hij gebruikt vaak alledaagse huishoudelijke en industriële materialen om zijn sculpturale, fotografische en murale werken te creëren. Het werk van Mercier verwijst vaak naar utopische bewegingen zoals De Stijl en het Russische Constructivisme. Eén reeks sculpturen, getiteld 'Drum and Bass', recreëert Mondriaan composities uit zwarte doe-het-zelf rekken en primair gekleurde huishoudelijke voorwerpen zoals plastic potten, verlengsnoeren en briefmappen. In 'Plastic Anchors Wall' spoort toepassingen van primaire kleuren in vroege Modernistische kunst op in het gebruik als kleurcode voor verschillende maten van muurhaken. Door het opwekken van een dialoog tussen utopische kunst en design iconen en hedendaagse in massa geproduceerde gebruiksvoorwerpen licht Mercier de evolutie van de betekenis van het begrip "moderniteit" toe, van het sociale project tot de kapitalistische opbrengst. Mercier zal zijn vijf 3D-animaties Red and Blue Blast (2002) voorstellen.


FR
CCNOA center for contemporary non-objective art est heureux de vous présenter l'installation in situ NOHOW ainsi qu'une série de photos Monuments de John Beech dans l'espace principal ainsi que les travaux des artistes divers dans l'espace de projet et l'espace multimédia.

ESPACE PRINCIPAL
Utilisant des matériaux les plus simples, d'un tapis de voiture à du simple contre-plaqué, John Beech (*1964 à Winchester; Angleterre; vit et travaille à Brooklyn) crée des objets qui sont à la fois bruts et élégants, sophistiqués et radicaux, extrêmement sérieux et subtilement drôles. Son travail est à cheval entre la peinture et la sculpture. Beech s'intéresse à la « qualité objective des choses » et ainsi à laisser la forme et les matériaux s'exprimer comme il le dit lui-même : « Je m'intéresse à la fusion du vocabulaire visuel de l'utile et de l'art abstrait ». Les objets ordinaires comme des bennes et des quais de métro le fascinent et sont la base d'un travail plastique nuancé. Il reconnaît volontiers l'influence des maîtres comme Donald Judd mais voit sa propre esthétique comme se référant à la rue et comme étant plus engagée, en opposition à la position raffinée et détachée de beaucoup de réductionnistes. Son but est de prendre l'ordinaire afin de rendre une expérience extraordinaire au regardeur. La spontanéité joue à cet égard un rôle essentiel, une pièce pouvant changer radicalement durant le processus de fabrication ; accidents et obstacles étant vu comme autant d'opportunités plutôt que des problèmes. D'après lui, laisser aller les choses amènent bien souvent à des résultats beaucoup plus intéressants que l'idée originale ne l'aurait supposé. Cette attitude souple s'allie admirablement avec le goût de Beech pour les objets bizarres, étranges et mêmes un peu embarrassants. Cette combinaison amène souvent un humour subtil au sein de beaucoup de ses pièces. Cette attitude face à l'art nous pousse ainsi à voir que l'art peut aussi (parfois inconsciemment) être fait des matériaux des plus ordinaires, des matériaux que nous avons autour de nous au quotidien, mais que nous échouons à voir comme de l'art. www.johnbeech.com

ESPACE DE PROJET
Le travail de Joyce Kim (*à Korea; vit & travaille à New York) questionne la pratique de la peinture moderniste, l'idée de la décorative, la relation entre peinture et langage ainsi que la problématique du genre liée aux divers alignements hiérarchiques en peinture. Les installations et les projets plus anciens explorent l'ambiguïté émotionnelle comme un objet avec comme arrière-plan la question de la pertinence culturelle et du rapport aux autres arts contemporains. À l'occasion de son exposition dans l'espace projet, Kim présentera une nouvelle installation in situ.

La méthodologie du travail de Kyle Jenkins (*1959 à Sydney, Australie; vit & travaille à Sydney) manipule les rapports de 1, 3 et 6 utilisés dans la production de peintures, dans les modèles architecturaux, dans la production de meubles ainsi que dans le bâtiment. La toile et le mur sont utilisés de la même manière dont'un plan ou un dessin peut intervenir pour la construction d'un bâtiment, à la manière d'un tirage plan. Une telle méthodologie implique la réduction des phénomènes visuels liés aux éléments qui les génèrent et en conséquence, l'élaboration systématique de ces éléments permet à cette méthodologie appliquée d'être maintenue et implémentée pour chaque projet sous-jacent. Dans l'espace projet, Jenkins nous proposera une sélection de livre d'artistes.

Andrew Huston (*1969 à Watsford, Angleterre; vit & travaille à Brooklyn) travaille avec des miroirs de fabrication industrielle à partir de laquelle il crée des formes géométriques qui sont assemblées afin de constituer des motifs dynamiques. Comme avec ses précédents travaux en miroirs, Huston retire patiemment une partie de l'argent plaqué au dos de ses objets afin de pouvoir les repeindre en couleurs primaires ou pops, créant ainsi des surfaces impeccablement plates et des espaces illusionnistes qui attirent et distraient le regardeur. En superposant et en imbriquant ces formes en des lignes verticales, horizontales ou diagonales, ses objets transcendent les catégories de peintures ou de sculpture. Le travail de Huston est enraciné dans l'histoire de la peinture mais à la fois aussi engagé dans le royaume du décoratif. Ses constructions, constituées d'éclats de verres, dont certaines comprennent des éclats arrondis de miroirs traversés par des aplats réfléchissants gracieux, conduisent aux pièces une douce sensualité. Ces joyeuses constructions flottantes semblent avoir quitté leur cadre et renvoient pourtant à une austérité suprématiste digne de Kasimir Malevich. Dans l'espace projet, Huston nous présentera une installation in situ.

ESPACE MULTIMEDIA
Au milieu des années 80 Gerwald Rockenschaub (*1952 à Vienne, Autriche; vit & travaille à Berlin) faisait partie d'un groupe de jeunes artistes internationaux se concentrant sur le langage formel de l'avant -garde abstraite. »Neo Geo« insuffla l'approche permissive et consommatrice du Pop Art dans le langage réduit et formel du Minimalisme. Les pièces de petit format à l'aspectmaquette' de Rockenschaub produites dans les années 80 s'appropriaient l'abstraction sans le désir de lui conférer une quelconque qualité historique. Elles ne conduisent à aucun discours en ce qui concerne la contenue et leur neutralité froide ne provoque aucune question en rapport à la peinture de façon formelle. Il les voit comme une "forme de représentation et de jeu, comme une possibilité d'exprimer des maquettes de points de vue artistiques" (G. R.). Ses installations/animations vidéo traduisent un langage visuel constructif et synthétique dans des animations bigarrées très "poppy". Les principes de composition d'abstraction statiques, standardisés sont animés et réfléchis au moyen de combinaisons et variations et transférées dans un amalgame de graphisme et de musique techno. Let travail vidéo de Rockenschaub est représentatif de la main mise des médias sur le réservoir pictographique des arts. Les arts abstraits et géométriques du 20e siècle sont devenus fournisseurs de la mode, du graphisme et du design, qui grâce à cela connaissent une forte popularité alors que paradoxalement la source artistique reste aliéner du grand public. Il est dès lors clair dans le contexte de la tradition minimaliste que la forme réduite de l'installation vidéo reflète non seulement le standard international des étalagistes de Sony ou de Prada, mais a ses origines dans les sculptures de l'art minimal. Rockenschaub nous présentera son travail 6 Animations (2002).

L'artiste néerlandais Klaas Kloosterboer (*1959 à Noord/Zuid Schermer, Pays-Bas; vit & travaille à Amsterdam) nous présentera son nouvelle vidéo Red, Green, Black and White (2007): Il semble plus intéressant à travailler avec la performance de l'objet que le travail sur l'objet en lui-même. C'est comme travailler avec des choses qui ne sont pas des objets mais des forces qui mettent en forme, comme les règles ou les rituels. Je mets en place des situations qui se déplient par elle-même, la caméra enregistre. Ainsi dans la vidéo, la mise en scène dramatique qui consiste à sélectionner et choisir est montrée et renversée au travers d'une petite
danse et une chanson. (K. K.)

L'œuvre de Matthieu Mercier (*1970 à Conflans-Sainte-Honorine; France; vit & travaille à Paris) explore le rapport entre les objets de consommation contemporains, produits en masse et leurs origines esthétiques dans l'art et le design du début du 20e siècle. Il crée souvent ses pièces sculpturales, photographiques et murales à partir d'objets ménagers et industriels courants. L'œuvre de Mercier réfère souvent aux mouvements utopiques tels que De Stijl et le constructivisme soviétique. Une série de sculptures, titrée "Drum and Bass", recrée des compositions 'Mondriaan' classiques à partir d'étagères noires et d'objets ménagers aux couleurs primaires, tels que sceaux plastiques, rallonges électriques et classeurs. Dans 'Plastic Anchors Wall', Mercier à nouveau retrace l'usage des couleurs primaires dans l'art des débuts du modernisme, au travers de leur fonction dans le codage chromatique de différentes tailles de vis murales. En créant un dialogue entre les arts utopiques et icônes du design et les objets contemporains produits en masse, Mercier souligne l'évolution de la signification de la 'modernité', du projet social au bénéfice capitaliste. Mercier nous présentera cinq 3D animations Red and Blue Blast (2002).

SUPPORT / STEUN / SOUTIEN
CCNOA receives support from the Flemish Authorities, the Flemish Community Commission of the Brussels-Capital Region, de Schepen van Vlaamse Aangelegenheden Brussel, and the CCNOA Friends. The exhibition has received additional support from LEVIS N.V./S.A. and Gillis N.V./S.A. Brussels. The exhibitions received additional support from Peter Blum Gallery New York City (USA) Galerie Chez Valentin Paris (F) Mehdi Chouakri Berlin (D) Ellen de Bruijn Projects Amsterdam (NL)